這關，真的不好過啊～無間道裡的陳永仁從白道臥進黑道，過了３年又３年，過了３年又３年，時間久了，把持不住的話真的會忘記自己是好人抑或壞人。最後的一幕，陳永仁被槍殺，是不是走向解脫？劉建明的破案，是不是走向地獄的深淵？「我想做好人」相信許多時候常腦海裡閃過念頭，但真正的好人，真的不是那麼容易當的！反方段數高深，所謂：「道高一尺，魔高一丈。」要比反方更有手段，真正的好人，要學的東西，真的很多～
本片劉德華和蔡卓妍飾演的一對夫妻，是才子佳人的組合，只可惜身為醫生的劉德華本於事業心，疏於和太太紫晴的相處時光，意外的車禍後，才頓覺當初的努力一切都被突如其來的災禍所掩蓋。沈浸在憂傷的氣息中，赫然發現楊采妮飾演的Sam，竟也是當時動心臟手術時紫晴的大體受贈者，２個女人，有著類似的命運，劉德華在Sam的身上，看到了什麼?
劇情不特別出眾，但當中的純熟演技還是會讓我的淚水在眼眶轉啊轉的
從第一天晚上說起，明相在太麻里的海邊紮營，練習彈吉他，雖然他是個聽障者，但依舊對聲音有著無比的興趣。
次日清晨，他沿著台11線走，遇到來東海岸拍攝MV的一群人，他們記錄下明相騎車的片段。而後，明相在北回歸線地標處休息時，認識一名要去花蓮看母親的單車騎士，當晚明相住在騎士母親家，他感受到這是個拆散的家庭，騎士母親有著淡淡的哀愁。
次日明相挑戰以艱困著名的蘇花公路，吃盡苦頭，在中途漢本車站，遇到一名匈牙利女孩，獨自旅行，女孩錯過了去花蓮的普通車，在明相的協助下，先北走再南下。也許因為語言不通，兩人用筆談，對於聽障者而言，反而輕鬆自在。
第四天的北海岸之旅，他看到衝浪者阿沅的憧憬，聽到關心社區改造者對社會的批判，閱讀到在地人阿圖，一步一腳印的童年時光。
當晚住在海邊的國小，感受到即將退休劉老師的照顧與鼓勵。想彈吉他給老師聽時，弦卻斷了。
第五天，他沿著西岸，由北往南走，這兒上演著社會的變遷，一群失業女工在無奈中的喘息，藉著抗爭租來的遊覽車，順便旅遊。同理噴畫的少年的心情，交換各自工具，噴畫、彈吉他，宣洩年輕的狂放。
順道去看看阿公阿嗎，用過往不同的方式回到老家，明相讀到過去家人的遭遇，那段因明相聽障，全家陷入苦悶的歷史。
而當下街坊鄰居談論最重要的話題，就是年度大事，白沙屯媽祖遶境。
次日清晨，祖孫二人騎著鐵馬，參加廟會盛事。
最後一天的旅程，不如想像中的順利，他的老捷安特，在荒蕪的飛沙，爆胎了。也許承蒙媽祖的庇蔭，適時出現一名也在騎車環島的中年男人，因著他的幫助，讓明相得以完成旅行。而兩人短暫的同行，也令男子憶起：與已故同窗相偕騎車的美好時光。
候鳥返家，台西落日，預告了旅行終將結束。
回到宿舍，收到MV拍攝小組，記錄明相的片段。修好吉他，彈著練習曲，回憶這七天的旅行。
第一天，他踩著南台灣沿岸美景到了台東，在太麻里，明相悄悄地發現，一位老人一生情感的紀錄。胡德夫海邊演唱“太平洋的風”，奏起這個故事旅行的開場。
故事繼續…
大學就要畢業的明相騎上自行車，獨自一人展開七天六夜的單車環島旅程。逆時針的環島路線，東岸到西岸的逆風行，一路所遇見的人與景，交織相扣，譜出生命的和弦。他遇到了藉由影像製造夢想的工作者，專心一意的，想將太平洋的風捕捉入鏡；在花蓮海邊遇見來自立陶宛的年輕女孩，她說她的國家沒有山……；旅程中寂寞的時候，他在海邊彈著吉他，伴著月色和海潮聲，以大地為床，就地而眠；肚子餓的時候，和租遊覽車一邊抗議工廠倒閉一邊旅遊的工廠女工分享便當；疲累的時候，他停駐外公外婆家，一聲「阿公阿嬤」喚起許多人的童年往事和遺忘已久的血肉親情…。回到高雄，旅程結束，回憶卻正要開始。12段精彩的偶遇，是明相難以忘懷的生命滋味。停好一路相隨的單車，打開電腦，拿起吉他，明相輕輕地彈奏起屬於他的生命練習曲。
帶著大家去旅行，沿著台灣本島的海岸走一圈，呈現當下台灣，是導演努力的功課。幾乎每個喜愛騎車的人都喜歡騎循環路線，在台灣最長的循環路線就是沿海環島。電影開始於東海岸的日出出發，在台灣西岸的落日中結束旅行。以七天六夜的旅程舖陳延伸，開始和結束在同一個點：太麻里，迎接台灣第一道陽光的地方。這個逆時針的循環，像是時間的倒轉，回憶的圓圈，一如始終如一的人生，本來無一物。
故事開始於旅遊的第二天，這是個電影旅程的開始，太麻里日出的意義，除了在視覺上的魅力，令「開場」的意涵，簡單而有力。而主角旅遊的第一天，是電影中的尾聲，如此安排，除了希望傳達人生循環的感受，實際上，旅遊中的許多遭遇，或許當時的感受，不如事後記憶來的深刻，過程形成累積的作用，透過時間的行進而昇華。
試著說一個沒有暴力，沒有黑社會的故事，將抗日的史實、抗爭的現實、傳說的事件、傳統的更迭巧妙融入劇情。一如旅行過程中，因為環境、立場、關係的改變，一步步的發現與期待，隨著時間與空間同步推進，這也是造成影片張力的獨特創意。
導演陳懷恩的電影夢一如騎單車環島般，是很多年輕人的夢想，而終於在他45歲之際，要將兩個年輕的夢想，一起完成。陳懷恩剛好趕上台灣新電影的第一波，從《兒子的大玩偶》開始和電影結緣，二十多年來，從場記、劇照、副導、攝影…等等，幾乎各種工作都做過了，另外也以攝影與國內外導演合作電影、短片及廣告拍攝，作品超過百部。
導演的話：
曾經，我困惑電影還能帶給觀眾什麼？
「創造一種新的，可能的視覺敘事」這是電影《練習曲》嘗試的說故事方式。 不倚賴情節的鋪排，運用台灣沿海的自然景觀與特質，給故事發生應有的情境與氣氛，也賦予電影進行的節奏和張力；我重視電影特有的基本魅力：觀眾觀影時，當下的期待與驚奇。
旅行的渴望，一直是人類心靈深處不可或缺的遊戲；一段旅程帶給旅人的意義，就如同觀眾經歷一部電影的獲得。
《練習曲》是部旅行的電影，企圖用一百分鐘，完成一趟沿海環島的旅行。 歡迎您的加入！
資料來源：開眼電影
在捷運站六號出口前尋找人生出口的「西門飛俠」范達音，這個夏天與麻吉Vance、Fion、小薇，捲入一連串牽涉到輕功、綑綁老妖、高校女生連續失蹤的神秘事件；在范達音追查下，所有線索指向新興部落格「秋葉會」，那隱藏在純白櫻花與血紅楓葉寓意下，令人戰慄的真相，即將爆發…
范達音因為逞英雄被人追打，無意中發現自己驚人的跳躍力，從沒沒無聞的顧攤少年，成為傳說中的「西門飛俠」，他與好友Vance每天下午都要進行下午茶聚會，日子雖然無聊，但兩個人無聊總比一個人無聊好，他倆望著西門町６號出口前人來人往的廣場，總是期待有新鮮事發生。
新鮮事發生了，但不是好事，他們的朋友小薇失蹤了，她失蹤的同時，還有四個名校的女高中生也都在西門町失蹤了，而所有線索指向一個戴鴨舌帽的神秘老人，想要找出老人，得向西門町最大的老人勢力下手，那就是西門町老人幫，可是老人幫首領「仙波指」老蔣卻要與范達音先比試一場再來談！
在眾人合作下，范達音與夥伴們終於逮住神秘老人，才發現事情完全不是他們所想的那回事，少女失蹤原因依舊渾沌不明，而少女們卻一步步踏入了鬼門關，事情的真相，就在一塊塊內含玫瑰花瓣的冰塊，以及那一張張看似毫無關聯的美少女大頭貼裡！
《六號出口》是林育賢繼熱血感人紀錄片《翻滾吧！男孩》與《大象男孩與機器女孩》後，所執導的首部劇情長片，以青少年經常出沒的台北西門町為背景，透過一連串少女失蹤事件為故事主軸，呈現出當下青少年不為人知的生活百態。此外，西門町充滿新舊交雜的特殊氣味亦是本片企圖呈現的獨特風格。
當你在觀看本片時，一開始你一定會跟隨著片中年輕人KUSO生活方式而感到青春白爛加熱血，但是你以為就這樣嗎？隨著片中少女一一失蹤後，片子將帶你到一個你所不知道的西門町世界，並且在你離開戲院前，給你重重一擊。
如果你是正青春的年輕人，相信你一定會在片中找到屬於自己的角色。如果你是遺忘青春的上班族，相信你可以在片中再度尋回青澀的滋味。如果你是年輕人的父母，給您跟孩子一個機會，來看看這部片，陪伴他們一起尋找出口吧！
導演的話：
每個時代都有屬於自己（年輕人）的聲音。台灣在十年前曾經有過，但十年後卻遲遲未發生（聲）。《六號出口》就是一部為這個時代的年輕人發聲的電影。西門町6號出口，一個什麼事都可能發生的地方，它融合新舊時代的文化，建築與人群。台灣的年輕人面臨了一些問題，但來自社會的壓力普遍認為他們是沒有未來的世代，或許只是暫時找不到出口吧了…，相信這個世代的全世界年輕人都有所同感。
一個十分豐富有趣卻沈重的題材，以懸疑偵探為電影主架構，除了吸引年輕人的認同外，加上我們擅長街頭紀實的拍攝手法以及記錄式劇情片的真實感動敘事風格，相信它的話題可以擴展到更多不同的年齡層。就如同我們影片的宣傳標語所說的：「捷運可以載你到西門町六號出口，但你的出口在哪裡？」讓我們一起來尋找出口吧！
把現在的環境搞得烏煙瘴氣的～需要一些清新的電影來淨化一下社會啊 不過還好的是，這４大家族後代基本上都是善良的男孩
只是最後正邪兩方的對峙，也有使用到能量氣功對決中時藝文村「怪盜莫倫西」徵文活動得獎通知
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